11 фильмов о не самых здоровых отношениях, которые мы все равно любим

Многим из нас хотя бы раз в жизни хотелось пережить бурную историю любви «как в кино». Более того, часто люди, не имея здоровых примеров отношений в жизни, получают представления о романтике исключительно из фильмов. Парадокс в том, что историй про здоровые отношения в кино практически нет — ведь это скучно, а в основе драматургии — почти всегда конфликт. 

К 14 февраля Reminder собрал список популярных мелодрам, в которых романтическая связь, если присмотреться и задуматься, ломает героев, делает их зависимыми друг от друга и формирует у зрителя нездоровое представление о семейном счастье. Иными словами, окрашивают в розовый отношения, которые сегодня мы назвали бы токсичными. Вооружитесь этой оптикой и взгляните на привычные истории по-новому — возможно, это упражнение поможет построить более здоровую партнерскую связь в реальности.

1. «Сумерки» (Twilight, 2008) 

Пожалуй, самый очевидный пример идеализации нездоровых отношений — культовая вампирская сага «Сумерки». Вопрос «Эдвард или Джейкоб?» стал тестом на тип привязанности. И главный герой, Эдвард, олицетворяет собой явно не надежную привязанность — скорее, тревожно-избегающую или дезорганизованную.

С самого начала Эдвард, — которому, на минуточку, около ста лет, пора бы повзрослеть! — контролирует каждый шаг, игнорирует личные границы и потребности Беллы. Он сталкерит ее, забираясь в комнату, пока девушка спит. Он притягивает и отталкивает Беллу, что рождает цепляющий драматизм, — но в реальной жизни такие отношения вылились бы в нездоровую зависимость. 

Также эта парочка постоянно жертвует собой друг ради друга, что по канону романтично, — в жизни же это могло бы привести к эмоциональному истощению и даже к разрушению личности. Но именно эти эмоциональные качели так захватывают зрителей, особенно подростков, переживающих схожие ощущения. 

 2. «Дневник памяти» (The Notebook, 2004) 

Одна из самых известных и слезоточивых мелодрам просто поражает своей оторванностью от адекватной реальности. 

Начинается все с того, что главный герой, Ной, врывается в мир Элли, когда девушка на свидании с другим, не принимает ее «нет» и вымогает согласие угрозой самоубийства. Добившись симпатии странными «безумно романтичными» выходками вроде лежания на проезжей части, герой-босяк навязывает богатенькой Элли картину мира, в которой она не свободна и не может делать того, чего хочет. Череда поступков «на слабо» приводит к романтизированному первому сексу на подстилке на полу «заброшки». 

Уже будучи в отношениях, молодые люди постоянно ссорятся. Элли при этом физически нападает на партнера, что подается под соусом «милые бранятся — только тешатся». В итоге влюбленных ждет разлука и встреча спустя долгих семь лет, в течение которых они сохранили любовь, хотя Элли и обзавелась новым партнером. Их чувства так сильны, что и измена тут не выглядит чем-то аморальным, и нынешний партнер спокойно благословляет их «истинную любовь». 

Что же в этой неправдоподобной истории так цепляет зрителя? Конечно, драматургия всегда строится на эмоциональных качелях. Но самое по-настоящему романтичное и здоровое в «Дневнике памяти» — это идея преданности и заботы о любимом человеке в болезни и старости, которая по-настоящему раскрывается в концовке. 

3. «Красотка» ( Pretty Woman, 1990) 

Недаром говорят, что номинированный на «Оскар» фильм Шона Бейкера «Анора» — это «Красотка», более приближенная к реальности. Тем интереснее спустя столько лет пересмотреть непревзойденный оригинал.

Культовая история любви успешного бизнесмена и работницы секс-индустрии горячо любима зрителями за прекрасные актерские работы и яркую постановку. Но если посмотреть на нее через призму реализма, она будет выглядеть менее романтично. 

Отношения Вивиан и Эдварда строятся на финансовом договоре, что изначально делает их неравными. Мы видим инфантильную ролевую модель женщины, нуждающейся в спасении богатым принцем — и готовой расплачиваться за это, полностью соответствуя всем его ожиданиям. Мужчина, в свою очередь, в этой картине представляет ценность как денежный мешок, способный получить все, что он хочет, — и заслуживает за это девушку, «достойную любви». 

Тем не менее секрет очарования картины прост — мы любим сказку про Золушку, потому что она внушает надежду на то, что случайная встреча может озарить счастьем всю нашу жизнь. 

 4. «Ирония судьбы, или с легким паром» (1975) 

Наверняка вы совсем недавно пересматривали это кино под нарезку оливье — но попробуйте сделать это еще раз, уже с другой оптикой.

Если представить завязку любимого новогоднего фильма россиян в реальности, можно прийти в ужас. Ты приходишь домой, примеряешь новое платье в ожидании новогоднего ужина с женихом — и вдруг обнаруживаешь на кровати пьяного незнакомца. В адекватном мире эта ситуация могла бы закончиться побегом женщины из квартиры к соседям, звонком в полицию и Ипполиту — но тогда бы не получилось такой яркой любовной истории. 

Не успев протрезветь, Женя начинает проявлять чувства к Наде, игнорируя наличие жениха у нее и невесты у себя самого. В итоге отношения умной, несколько разочарованной в жизни Нади и довольно инфантильного, не сепарированного от мамы, но трогательного и забавного Жени складываются как отношения жертвы и спасителя. Вместо того чтобы встретить Новый год, женщина всю ночь занимается проблемами незнакомого мужчины. Впрочем, как раз это очень даже приближено к реальной жизни. 

В конце концов, «Ирония судьбы, или с легким паром» — фильм о новогоднем чуде, подразумевающем, что случайности, ошибки, запутанные ситуации могут приводить к счастью. Но как пример для построения своей личной жизни его рассматривать вряд ли стоит.

5. «Москва слезам не верит» (1979) 

Кто, глядя на историю глазами главной героини оскароносного советского фильма, не был влюблен в решительного, харизматичного и романтичного Гогу? Только те, кто мог разглядеть красные флаги, когда это еще не было мейнстримом. 

Гога (он же Гоша, он же Жора) появляется в жизни Екатерины — успешной и амбициозной, но отчаявшейся обрести счастье в личной жизни — как гром среди ясного неба. Он с самого начала навешивает на нее ярлыки, навязывается и нарушает личные границы. Он озабочен тем, как выглядит в глазах окружающих, использует манипуляции, чтобы показать себя в лучшем свете, при этом не интересуется личностью своей избранницы. Как принято говорить сейчас, типичный нарцисс.

Но самой проблематичной в их отношениях оказывается сексистская установка мужчины, воспитанного суровой патриархальной системой: более высокий социальный статус женщины для него неприемлем. Узнав о том, что Катерина — директор (а ведь мог бы и спросить), Гога откровенно «гостит» героиню — то есть пропадает из ее жизни. И возвращается только тогда, когда его находят и слезно об этом упрашивают. 

Несмотря на все это, «Москва слезам не верит» остается одной из самых трогательных и проницательных советских картин об отношениях. Далеких от идеала, но все же реалистичных и адекватных тому времени. И, главное, фильм помогает поверить в то, что встретить свою любовь никогда не поздно. 

 6. «Один день» (One day, 2011) 

Самая болезненная идея, которую может внушить эта эпичная и захватывающая история отношений сквозь годы: в один прекрасный день, спустя много месяцев или лет, друг, которого вы любите, все поймет и захочет быть вместе с вами. 

«Один день» романтизирует так называемый «синдром отложенных отношений». Главные герои, Эмма и Декстер, после спонтанного секса в юности не могут разобраться в своих чувствах, но продолжают общение и постепенно становятся лучшими друзьями. Только вот по факту они находятся в «серой зоне», флиртуя друг с другом и подавляя более глубокие и интимные чувства. Их отношения — бесконечный цикл, который они проходят раз за разом сквозь годы, меняя партнеров, становясь успешными и, наоборот, скатываясь на дно. Пока наконец, пройдя через изменения, не воспылают друг к другу «настоящим» чувством. 

За судьбами героев фильма очень интересно наблюдать, но не стоит забывать, что в реальности «синдром отложенных отношений» может привести к стрессу, депрессии и другим расстройствам. А тот самый заветный «один день» может так и не наступить.

7. «500 дней лета» (500 days of Summer, 2009) 

В отличие от фильмов выше, «500 дней лета» не романтизирует нездоровую привязанность, а как раз разрушает стереотип «он встретил ту самую, и жили они долго и счастливо». Фильм честен со зрителем с самого начала, предупреждая словами рассказчика, что это не история любви. 

Том влюбляется в Саммер, потому что как не влюбиться в спонтанную непосредственную красотку с прекрасным чувством юмора и «гиковскими» интересами? Саммер — классический пример архетипа в кино, который называют Manic Pixie Dream Girl, или «маниакальная девушка-мечта». Кстати, в реальности такие девушки обычно имеют нейроотличия, такие как СДВГ, и требуют особенного подхода в отношениях — с ними может быть непросто (а с кем просто?). В кино же такая героиня появляется, чтобы перевернуть с ног на голову жизнь депрессивного героя, застрявшего в своем статус-кво. Этот образ оброс таким количеством стереотипных характеристик, что уже перерос в клише и моветон. Но авторы «500 дней лета» ломают этот троп, показывая более реальную развязку, в которой отношения не работают. 

И несмотря на то, что за этой парочкой очень интересно наблюдать и что за них хочется болеть, фильм, вопреки зрительским ожиданиям, разлучает их — и учит принимать неразделенную любовь. 

8. «Руби Спаркс» (Ruby Sparks, 2012) 

Концептуально эта мелодрама с фантастическим элементом очень похожа на «500 дней лета»: застрявший в своем одиночестве герой, маниакальная девушка-мечта и разрушительная идеализация партнера. Но здесь есть более пугающий элемент — безусловная власть главного героя, Кэлвина, над Руби Спаркс, ведь она одним прекрасным днем просто сошла со страниц его рукописи об идеальной девушке. 

Кэлвин может заставить Руби делать что угодно, быть кем угодно, просто напечатав несколько строк на печатной машинке. Сначала Кэлвин в упоении от воплощенной мечты отказывается использовать эту суперсилу — однако прибегает к ней, как только Руби начинает проявлять интерес к чему-либо, кроме него. Внешне безобидный и добрый герой превращается в жуткого контролирующего манипулятора — и противоречивыми командами ломает и без того плохо прописанную личность Руби. В порыве ревности он совершает над ней акт, поражающей своей жестокостью, после чего освобождает героиню. 

Идею фильма можно лаконично выразить словами бывшей девушки Кэлвина, которые она произносит в диалоге с ним: «Единственный человек, с которым ты хочешь строить отношения, — это ты сам». 

9. «Унесенные ветром» (Gone with the Wind, 1939) 

Классическая история любви, очаровавшая не одно поколение, в последнее время все больше подвергается критике. Во-первых, за ностальгическое изображение рабовладельческого Юга. Во-вторых, за романтизацию эмоционального (и не только) насилия в отношениях Ретта Баттлера и Скарлетт О’Хара. 

Скарлетт с самого начала влюблена в одного человека — Эшли, но по каким-то причинам продолжает строить отношения с Реттом, который явно не является ее идеалом. В свою очередь, Ретт, хотя и чувствует сильное влечение к Скарлетт, не может полностью поверить в ее чувства, понимая, что она остается эмоционально привязана к другому мужчине. Они не могут открыто и честно обсуждать свои чувства и проблемы. Взрывные ссоры, манипуляции, упреки и насмешки становятся основными элементами их взаимодействия. Ретт часто использует свою привлекательность и власть, чтобы воздействовать на женщину. Скарлетт, в свою очередь, манипулирует Реттом через свое желание быть с Эшли. Те, кто читал книгу, могут вспомнить сцену первого секса героев, которая граничит с изнасилованием, — это заставляет посмотреть на все события в фильме иначе.

Конечно, страстные отношения притягивают зрителей своей напряженной динамикой — но переживать эти чувства лучше только через призму героев фильма.

10. «Укрощение строптивого» ( Il bisbetico domato, 1980) 

Культовая комедия с Адриано Челентано и Орнеллой Мути основана на классической пьесе Шекспира «Укрощение строптивой» — то есть троп о любви через подчинение человека, практически дрессировку, уходит корнями в средневековье. 

Много кто вырос на этом фильме, считая Элию олицетворением маскулинности, а развитие их романа с Лизой — образцом страсти. Впрочем, это, скорее, история соперничества двух эксцентричных личностей через манипуляции, насилие эмоциональное и даже физическое (например, обмен пощечиной и удар ведром по голове). 

Лиза задается целью соблазнить Элию лишь ради того, чтобы потешить свое тщеславие, находясь при этом в отношениях. Горделивый и бесцеремонный персонаж Челентано же хочет проучить городскую выскочку, считающую, что ей все доступно. Таким образом, их отношения превращаются в борьбу за власть и доминирование, полную взаимных унижений. Это игра двух преследователей, цель которых — победить, выплеснуть свои чувства и получить наконец сексуальную разрядку. Весело, конечно, но на долгой дистанции мучительно. 

11. «За бортом» (Overboard, 1987)

Еще один известный сюжет, от которого волосы встают дыбом, если представить такую ситуацию в реальности. 

Он — плотник, живущий в нищете, она — высокомерная богачка, оскорбившая рабочего на пустом месте. Судьба подкидывает герою шанс отомстить за свое ущемленное эго. Он похищает женщину, пользуясь ее амнезией, и внушает, что она его жена и мать детей, обрекая на тяжелейший домашний труд, воспитание проблемных мальчиков и физические издевательства.

Можно сказать, что фильм романтизирует стокгольмский синдром. Идея, что такие жестокие манипуляции и обман могут «исправить» человека и привести к истинным чувствам, всерьез пугает, но почему-то зритель проникается этими отношениями и сюжетом, достойным хорошего триллера. Во многом это происходит благодаря Голди Хоун, которая изначально создает отталкивающий образ и мастерски играет трансформацию заносчивой богачки в сильную женщину, способную заботиться, поддерживать и видеть счастье в простых вещах.