7 неочевидных аниме, которые вас зацепят

Аниме давно и плотно вошло в западную культуру, но все равно считается чем-то экзотическим, — согласно стереотипным представлениям, его смотрят или дети, или те, кто «подсел» на Японию. На самом деле это богатый жанровый мир, в котором найдутся истории на любой вкус — и фэнтези, и драмы, и комедии, и трагедии. А в героях, несмотря на мультипликационное исполнение, легко узнать самих себя. И чтобы оценить все это, совсем не обязательно быть младше 18 или фанатеть от восточной культуры.

Знакомство с аниме для многих начинается (да и заканчивается) громкими именами Хаяо Миядзаки или Макото Синкая. Это, несомненно, признанные мастера, но мы решили составить альтернативную подборку фильмов и сериалов. Японист и любитель аниме Давид Комахидзе рассказывает о произведениях, о которых вы, вероятно, не слышали, но которые точно вас зацепят. 

1. «Сонни Бой» (Sonny Boy, 2021, 12 серий) 

«Сонни Бой» — культурный калейдоскоп, наполненный аллюзиями на сериал «Остаться в живых» (Lost), роман «Повелитель мух», другие культовые аниме, такие как «Евангелион», и, конечно же, Библию. Каждая серия — самостоятельное произведение со своим стилем и смыслом. В этом аниме взросление — не просто процесс, а череда испытаний, через которые проходит каждый из героев.

Аниме рассказывает про группу школьников, которые внезапно попали в параллельный мир и обнаружили у себя сверхспособности. Но вместо классического приключения герои вынуждены взрослеть: разбираться в своих границах, строить отношения и выживать в мире без привычных авторитетов.

«Сонни Бой» размывает зрительские границы восприятия — как визуальные, так и философские. Это аниме играет с различными стилями, активирует эмоции в нужные для автора моменты, насыщает кадры отсылками и соединяет несочетаемое. Это не просто история, это полноценный художественный эксперимент. 

2. «Нана» (Nana, 2006-2007, 47 серий) 

«Нана» — аниме, которое строится на истории двух обычных девушек. Одна — застенчивая студентка, мечтающая о любви. Другая — бунтарка и вокалистка рок-группы, стремящаяся к славе. Их случайная встреча в поезде становится точкой пересечения двух миров. Разные на первый взгляд, они заводят дружбу и пытаются помочь друг другу пройти путь становления. 

Аниме исследует дуализм во всех его проявлениях: добро и зло, реальность и иллюзии, застенчивость и бунтарство. Зритель предстает перед выбором — какой мир ему ближе и чья мораль кажется более оправданной.  

В этом аниме нет положительных или отрицательных героев. Здесь каждый живет со своими ангелами и демонами, как и в реальной жизни. «Нана» помогает осознать этот факт и принять его.

3. «Город, в котором меня нет» (Boku dake ga Inai Machi, 2016, 12 серий) 

Один из любимых приемов в аниме — попытка развить персонажа за счет потусторонних сил, которые открывают перед ним новые возможности. В «Городе, в котором меня нет» главный герой получает силу перематывать время на совсем короткий период, чтобы предотвращать трагедии. Но однажды что-то ломается и он отправляется на 18 лет назад. 

Теперь перед ним не просто шанс изменить судьбу, но и возможность разобраться в себе. «Город, в котором меня нет» — это не просто триллер с элементами детектива, а история о взаимоотношениях, взрослении и осознании прошлого. Аниме показывает человеческую природу во всей ее полноте: от жестокости до доброты, от насилия до заботы.

4. «Двуличный братик» (Uramichi Oniisan, 2021, 13 серий) 

Это одно из немногих аниме, при просмотре которого мы чувствуем себя в одной тарелке с главным героем. Он работает ведущим детского телешоу, но жизнь его далека от сказки и за наигранной улыбкой скрываются хроническая усталость и депрессия.

«Двуличный братик» — представитель жанра slice of life («повседневность»), в котором каждая серия представляет собой отдельную небольшую историю про день из жизни обычного человека. Здесь нет классического линейного сюжета, но есть безупречная сатира на жизнь саларимана — типичного офисного работника в Японии, вынужденного постоянно горбатиться на корпорации и перерабатывать. Аниме дает понять: ты не один, а твоя усталость — это не слабость, а часть жизни, с которой можно справиться.

5. «Форма голоса» (Koe no Katachi, 2016) 

Буллинг — острая проблема в японском обществе, и «Форма голоса» — одно из самых мощных высказываний на эту тему. Мультфильм разделен на две части. В первой показаны школьные годы, где главный герой издевается над девочкой с нарушением слуха, пока окружающие молча наблюдают. Во второй — повзрослевшие герои встречаются снова и пытаются справиться с последствиями прошлого и найти причины своих несчастий в настоящем. 

Получит ли герой шанс на прощение и исправление своей жизни? Посмотрите это аниме и узнаете — в конце дается однозначный ответ.

6. «Я хочу съесть твою поджелудочную» (Kimi no Suizou wo Tabetai, 2018) 

Другая важная тема, которая часто поднимается в японской культуре, — смерть. В синтоизме и буддизме считается, что после смерти душа продолжает существовать, либо странствуя по миру в виде духов, либо перерождаясь в новом теле. В японской традиции смерть воспринимается как нечто неизбежное, но в то же время прекрасное. 

Аниме посвящено исполнению мечт и избавлению от сожалений перед смертью. История начинается с того, что молодой парень находит дневник тяжело больной девушки. Она пытается подружиться с ним и с его помощью успеть насладиться жизнью, выполнив все желания из своего списка. 

Это трогательный и эмоциональный фильм с неожиданным финалом. Несмотря на отсутствие сложных философских идей и необычных художественных приемов, аниме цепляет своей искренностью. Оно напоминает о быстротечности жизни и необходимости следовать за мечтами, не откладывая их на потом.

7. «Однажды в Токио» (Tokyo Godfathers, 2003) 

Сатоси Кон — один из самых востребованных авторов полнометражных аниме. Его «Паприка» и «Идеальная грусть» входят в списки самых известных аниме, а художественные приемы, задействованные в них, обсуждают на лекциях в Стэнфорде и разбирают в научных диссертациях. 

«Однажды в Токио» — произведение не столь популярное, но не менее интересное. Это рождественская история о чуде, где трое бездомных в сочельник находят в мусорном баке младенца и пытаются отыскать его родителей, следуя оставленным рядом подсказкам. В процессе поиска они сталкиваются со своими страхами, переживаниями и разбираются в том, как пришли к жизни на улице.

Невероятно динамичное, это аниме наполнено смыслами и эмоциями, способными бросать зрителя от смеха в слезы — иногда даже в одной сцене. Именно гиперболизированность эмоций, свойственная многим аниме, раскрывается здесь особенно сильно, а зритель невольно привязывается ко всем героям.

Это аниме — как сама жизнь: временами сложное, грустное, смешное, непредсказуемое, но в то же время теплое и вдохновляющее. Оно не дает готовых ответов, но оставляет сильное впечатление и заставляет задуматься.