Как один музыкант выпустил 26 тысяч песен про какашки и степлеры

Если вам захочется послушать песню о зеленой фасоли, городе Фресно или о том, как подростки швырнули в вас молочный коктейль, у Мэтта Фарли, возможно, найдется подходящий трек. Американский музыкант выпустил уже более 26 тысяч песен. Среди них — сотни вариантов песен на день рождения с разными именами, композиции о городах и штатах США, а также целая коллекция песен о фекалиях, рвоте и других биологических функциях организма. Самые странные из них стали вирусными в TikTok, а некоторые набрали миллионы прослушиваний на Spotify. В 2025 году, по оценке самого Фарли, он заработал около $160 тысяч только на музыкальных отчислениях.

Если распределить все написанные им композиции на 26 лет творческой карьеры, получится в среднем около трех песен каждый день. При этом Фарли не ограничивается музыкой: он снял 18 полнометражных фильмов, написал пять книг и запустил два подкаста. Его творческая биография больше похожа на результат работы целой студии, чем одного человека.

За этим результатом стоит необычный подход к работе: Фарли старается не оценивать каждую идею до того, как воплотит ее в жизнь. Он считает, что стремление сделать все идеально чаще мешает творчеству, чем помогает ему.

Песни для поисковиков

Фарли увлекся музыкой еще в детстве, освоил фортепиано и начал записывать песни с друзьями во время учебы в колледже. После выпуска он получил работу в учреждении для подростков и проработал там 17 лет. График позволял ему трудиться три дня в неделю, а оставшееся время посвящать музыке и съемкам любительских фильмов.

Это был сознательный выбор. Работа не приносила больших денег, зато оставляла четыре свободных дня в неделю. Для Фарли возможность заниматься собственными проектами была важнее карьеры с более высокой зарплатой. 

Поначалу он пытался привлекать слушателей обычными для независимых музыкантов способами. Записывал диски сотнями экземпляров, оставлял их в кафе и даже незаметно подкладывал на полки магазинов — своеобразное «воровство наоборот». Кроме того, отправлял диски по почтовым адресам, которые находил в интернете. Но заметного успеха это не приносило. Об этих экспериментах Фарли рассказал журналисту Аадилу Пиклу, который провел с ним неделю в октябре 2026 года.

В начале 2000-х годов Фарли заметил, что песни с конкретными и необычными названиями находят своих слушателей в цифровых музыкальных магазинах. Например, композиция о той или иной знаменитости могла появиться в результатах поиска по ее имени. Так появилась идея писать песни обо всем, что люди могут захотеть найти.

Одним из первых удачных экспериментов стала песня, посвященная актеру Хью Гранту. Она не превратилась в хит, но неожиданно начала приносить небольшие деньги через iTunes. Фарли задумался: если одна композиция способна заработать пару долларов, что произойдет, если таких песен будут тысячи? 

Позднее он объяснял, что даже два доллара с одной песни могут превратиться в заметный доход, если подобных композиций достаточно много. Примерно в 2008 году эта мысль стала основой его творческой и коммерческой стратегии.

Фарли начал создавать композиции о знаменитостях, еде, животных и городах. Для разных направлений он придумал десятки музыкальных псевдонимов. Один из них, The Guy Who Sings Songs About Cities & Towns, выпустил несколько десятков альбомов, посвященных американским штатам . В них — короткие песни о разных населенных пунктах, от крупнейших до совсем маленьких.

Для подготовки этих альбомов музыкант использовал Википедию: составлял списки городов и постепенно записывал посвященные им композиции. Сначала выбирал крупные населенные пункты, где потенциально было больше слушателей, а затем переходил к совсем небольшим городкам.

В результате местные жители могли неожиданно обнаружить на Spotify песню о своем родном городе, о котором прежде почти никто не сочинял музыку. Иногда это вызывало удивление: зачем неизвестному музыканту писать композицию о месте, где живут всего несколько сотен человек? Именно такой реакции Фарли и добивался — его музыка должна была находить людей, которые обычно не сталкиваются с песнями о собственной жизни.

В интервью WIRED еще в 2015 году Фарли объяснял логику своего подхода на примере поисковых запросов. Если искать песни о любви, результатов окажется огромное количество. Но запросы о более специфических предметах дадут гораздо меньше совпадений. Поэтому он решил записывать музыку на темы, которые другие авторы обычно игнорируют. Например, посвятил целый альбом из 92 песен офисным принадлежностям, включая степлеры.

Как песни про какашки стали хитами

Затем появились песни с именами людей и словом «какашки». Особенно популярными они стали после распространения голосовых помощников: по предположению самого Фарли, дети могли просить Алексу — голосового помощника Amazon — включить песню со своим именем и словом «какашки», а система находила подходящую композицию из его каталога. Его музыкальная группа The Toilet Bowl Cleaners («Средства для чистки унитаза»), посвящающая песни телесным функциям, превратилась в одну из самых доходных.

Причем возникла она почти случайно. Как Фарли рассказал в интервью Know Your Meme, однажды во время работы с друзьями разговор зашел о туалетных шутках. Музыканты решили написать песню Toilet Troubles, а затем записали целый альбом The Toilet Bowl Cleaners: Songs About Poop, Puke and Pee («Песни о какашках, рвоте и моче»). 

Поначалу этот эксперимент не принес большого успеха. Однако Фарли заметил, что даже такие композиции находят слушателей и приносят небольшие отчисления. Он продолжил развивать тему, создавая новые песни под разными псевдонимами, включая The Odd Man Who Sings About Poop, Puke and Pee («Странный человек, который поет о какашках, рвоте и моче»).

Осенью 2024 года его творчество стало вирусным в TikTok. Пользователи начали искать в интернете свое имя в сочетании со словами poop song и делиться найденными композициями. Оказалось, что Фарли успел записать песни про огромное количество людей с самыми разными именами. 

Любопытно, что он не просто заменяет одно имя другим в одинаковой музыкальной заготовке. По словам Фарли, для каждой такой песни он создает отдельную музыкальную дорожку на клавишных. Это гораздо более трудоемкий способ производства, но музыкант считает его принципиальным: даже в самых нелепых композициях ему важно сохранять авторскую индивидуальность. 

Слушатели могут и сами заказать у Фарли персональную песню — например, для свадьбы или в подарок другу. А иногда автор включает в композиции собственный телефонный номер, чтобы поклонники могли с ним связаться. Для него общение со слушателями — не менее важная часть работы, чем записи и выступления.

Фарли не только придумал необычную стратегию продвижения, но и последовательно ее реализовал. Вместо того чтобы годами работать над одним альбомом, он расширял каталог, охватывая все больше тем. Его история стала примером того, как поиск и рекомендации на цифровых платформах могут помочь автору найти аудиторию даже для очень нишевого творчества.

Нет перфекционизму

Фарли заметил, что перфекционизм мешает ему заканчивать начатое. Когда он пытался довести песню до идеала, работа могла остановиться из-за бесконечных сомнений и правок. А если относиться к ней как к одной из многих, можно быстрее закончить композицию и перейти к следующей.

Вместе с другом и соавтором Томом Скальцо Фарли пришел к выводу: чем меньше они критиковали собственные идеи до того, как воплощали их, тем больше песен создавали. А чем больше песен появлялось, тем выше была вероятность, что среди них окажутся удачные.

Фарли уверен: увидеть недостатки идеи обычно гораздо легче, чем найти в ней достоинства. Если постоянно заниматься такой оценкой, творческий процесс может остановиться еще до начала работы. Поэтому иногда быстрее записать даже плохую песню, чем потратить несколько часов на размышления о том, стоит ли ее писать.

Во время недели, которую журналист Аадил Пикл провел с Фарли, музыкант примерно за 50 минут сочинил песню об умершем коте. Это вполне обычный для музыканта темп. Во время их совместных прогулок Фарли постоянно находил новые поводы для творчества. Стоило собеседнику предложить даже не вполне сформулированную идею, как музыкант начинал подбирать к ней мелодию. По наблюдениям журналиста, Фарли почти никогда не отзывался о собственных работах пренебрежительно и останавливал собеседника, когда тот начинал критиковать свои идеи.

Фарли изложил свою философию в книге The Motern Method. Книга вышла в конце 2021 года. На 136 страницах Фарли описывает метод, который помог ему создавать огромное количество произведений, не дожидаясь вдохновения или идеальных условий. Его подход строится на регулярной практике, готовности экспериментировать и способности доводить проекты до конца.

Фарли не предлагает полностью отказаться от качества. Скорее, он сомневается, что автор всегда способен заранее понять, какая именно работа окажется удачной. Его любимые композиции нередко остаются почти незамеченными, тогда как песни, написанные ради шутки, набирают миллионы прослушиваний. Поэтому он предпочитает создавать больше и позволять аудитории самой решать, что ей нравится. 

При этом результатом такой практики становятся не только многочисленные законченные произведения, но и новые навыки. Каждая песня позволяет попробовать другую мелодию, текст или способ записи, а каждый фильм — поэкспериментировать со сценарием и работой с актерами. В этом смысле продуктивность для Фарли — не просто способ увеличить каталог, а возможность постоянно учиться на практике.

18 фильмов, пять книг и работа с друзьями

Надо сказать, что Фарли занимается не только музыкой. Вместе с друзьями он снял 18 полнометражных фильмов, написал пять книг и запустил два подкаста. В его фильмах часто снимаются родственники, знакомые и бывшие однокурсники — люди без профессионального актерского опыта. Их работы сохраняют любительский характер, который сам автор считает частью своего подхода. Он советует не ждать идеальных условий и не отказываться от проекта только потому, что нет профессиональной команды.

Главный соавтор Фарли в кино — его давний друг Чарльз Роксбург, с которым он начал снимать фильмы еще в колледже. Тогда они просто приглашали однокурсников поучаствовать в съемках. Позднее к проектам присоединились родственники, коллеги и знакомые. 

В интервью Alexandria Фарли рассказывал, что съемки одного фильма нередко занимают не больше трех дней: участники работают бесплатно, поэтому их нельзя надолго отвлекать от собственных дел. Из-за этого сценарии приходится приспосабливать к возможностям актеров. Например, диалоги специально пишут так, чтобы даже ошибки и неловкости исполнителей могли выглядеть смешно. 

Музыкант не считает недостаток ресурсов непреодолимым препятствием. Он предпочитает работать с людьми, которых хорошо знает, даже если они не умеют профессионально играть перед камерой. Иногда именно их непредсказуемое поведение делает фильм интереснее.

К 2017 году музыкальные отчисления позволили Фарли оставить основную работу и полностью сосредоточиться на творчестве. По данным The Independent, в некоторые предыдущие годы он зарабатывал на музыке больше $200 тысяч. 

Для человека, который долгое время довольствовался несколькими долларами отчислений за отдельные песни, это стало подтверждением жизнеспособности его необычной бизнес-модели. Но есть и обратная сторона: заработок музыканта во многом зависит от правил стриминговых сервисов, которые могут меняться без его участия. 

Однако вряд ли только деньги объясняют его продуктивность. В 2016 году Фарли выступил с собственной песней на The Tonight Show с Джимми Фэллоном. О нем писали The New York Times, The Wall Street Journal и WIRED. Но даже после этого он продолжал записывать новые песни, снимать малобюджетные фильмы и искать аудиторию. 

Когда журналист Alexandria спросил, что заставляет его продолжать работу, Фарли признался, что одной из причин остается отсутствие того уровня признания, о котором он мечтает. Он считает, что если бы добился большого успеха еще в 30 лет, то мог бы давно успокоиться. Неудовлетворенность собственным положением парадоксальным образом продолжает подталкивать его к новым проектам.

Фарли против ИИ

Огромный каталог Фарли нравится не всем: его песни критикуют за примитивность и называют спамом. Сам музыкант признает, что одни композиции популярнее других, но не считает это поводом сокращать производство. Каждая новая песня дает слушателям еще один шанс найти его музыку.

Впрочем, в последнее время у Фарли возникла другая проблема — развитие генеративного искусственного интеллекта. В интервью Alexandria он рассказал, что устал от сравнений с потоком автоматически созданной музыки. Ему неприятно, когда люди, использующие ИИ, называют себя музыкантами наравне с авторами, которые самостоятельно сочиняют и записывают песни.

Фарли сравнил создание музыки с помощью ИИ с ситуацией, в которой человек доехал до места на машине и заявил, что на самом добежал туда. По его мнению, количество опубликованных работ само по себе ничего не говорит о затраченных усилиях и творческом процессе.

На момент публикации интервью он говорил, что не сочиняет музыку уже девять месяцев, хотя продолжает снимать фильмы, выступать и общаться с поклонниками. По его словам, причина паузы — творческое истощение, отчасти связанное с распространением ИИ-музыки. Похоже, даже для человека, который годами старался не останавливаться, творческая продуктивность не всегда означает необходимость постоянно выпускать новый материал.

Но Фарли не собирается полностью отказываться от творчества. Пока он не пишет новые песни, его внимание переключилось на фильмы, живые выступления и общение со слушателями. По наблюдениям журналиста Alexandria, во время их встречи музыкант продолжал монтировать фильм и выполнять заказ на персональную композицию.

История Фарли интересна не столько количеством песен, сколько тем, как он устроил свою работу. Он не стал ждать момента, когда каждая идея покажется достаточно хорошей, и не ограничился одним направлением. Так его стратегия помогла ему построить карьеру, хотя часть его произведений остается нишевой, а сам подход вызывает споры.

Возможно, главный вывод из его опыта заключается не в том, что всем творческим людям нужно работать быстрее или больше. Фарли просто нашел способ обходить собственные сомнения: вместо бесконечной оценки идеи он предпочитает проверить ее на практике. И неудачная работа для него — не доказательство отсутствия таланта, а еще один завершенный эксперимент. 

В конце интервью Alexandria Фарли вспоминает, как когда-то обещал себе: если успех не придет в ближайшее время, он даст музыке еще пять лет. А если и тогда ничего не получится — еще пять. В каком-то смысле именно эта готовность продолжать, не дожидаясь гарантированного результата, и стала его главным творческим методом.